Fat Pig de Neil LaBute

Les êtres humains sont-ils si superficiels qu'ils jugent une personne seulement sur son apparence?
Dans cette comédie romantique, Neil LaBute sonde de manière cinglante notre société obsédée par les corps jeunes, séduisants et parfaitement proportionnés.

Tom, jeune cadre séduisant, rencontre Helen, une femme qui pourrait s'avérer être son âme soeur. Helen est pétillante, intelligente, sexy, mais très forte. Alors qu'il se voit à contrecœur tomber amoureux d'elle, ses collègues de travail, Carter et Jeannie, sont atterrés par son choix et brutalement cruels dans leur jugement envers sa nouvelle amie. Tom suivra-t-il son coeur et des sentiments qu'il n'a jamais ressentis auparavant, ou succombera-t-il à sa faiblesse? L'amour a-t-il besoin de l'approbation de la société pour être entier? Alors qu'il l'aime profondément, il est gêné d'être vu en public avec elle et n'ose pas la présenter à ses amis.

Revue de presse

« LaBute est de façon légitime l'auteur vivant le plus provocateur et le plus polarisant » New York Metro
« Le choix des critiques! Une des pièces les plus troublement drôles et viscéralement torturantes de l'année. Ne la manquez pas! » Time Out Chicago
« Humour lacérant! » Washington Post

Pourquoi 'Fat Pig' ?

Pour sa cruauté, sa vérité et sa fausse simplicité, parfois déconcertante pour certains. Cette fausse simplicité qui oblige à se pencher réellement sur les sentiments des personnages et à se poser les bonnes questions. Qu'est-ce qui nous importe au final : nos propres envies ou celles des autres ?

Pour des personnages qui traduisent parfaitement une partie de notre société actuelle. Des personnages au tempérament fort. Des personnages aux propos qui font grincer des dents, aux attitudes tranchantes et violentes. Mais aussi des personnages sensibles, naïfs dans leur volonté de pouvoir être différents.

Et pour la grande sensibilité de l'auteur, son regard vrai et sans pitié. Pour son écriture fluide et très contemporaine.

Aujourd'hui, nous sommes tous plus ou moins influencés par une société qui nous impose des critères. Critères vestimentaires, de beauté, de manière de vivre. Ici il s'agit de critères physiques. Mais au fond la pièce peut se référer à beaucoup de choses. Quelle place reste-t-il pour la vérité et l'authenticité lorsque l'on veut gagner sa place dans la société ?

Thierry Lavat, metteur en scène

Neil LaBute, l'auteur
Né en 1963 à Detroit, Neil LaBute est aujourd'hui auteur dramatique, scénariste, metteur en scène et réalisateur. Il étudie d'abord le théâtre à l'Université du Kansas où l'une de ses pièces, Filthy Talk for Troubled Times, évoquant les agressions homosexuelles, suscite déjà de vives réactions. Alors qu'il suit les cours du programme d'écriture et d'art dramatique à l'Université de New York, il quitte bientôt les États-Unis pour l'Angleterre, ayant reçu une bourse d'étude pour suivre les cours de l'Académie Royale de Théâtre de Londres. Après son retour au pays natal en 1992, ses pièces seront dorénavant autant jouées aux États-Unis qu'en Angleterre. Citons entre autres Bash (1999), The Distance from here (2002), The Mercy Seat (2002) et The Shape of things qui, mis en scène par l'auteur lui-même en 2001 à l'Almeida Theatre de Londres, poursuit ensuite une importante tournée à New York.

En ce qui concerne son activité cinématographique, Neil LaBute tourne, en 1997, son premier long métrage In the Company of men qui lui vaut le trophée des réalisateurs à Sundance et le Prix spécial du jury à Deauville. Un an plus tard il réalise Your friends and neighbours, et en 2000 il réalise sur commande, sans en écrire le scénario, Nurse Betty, et obtient son plus grand succès commercial avec cette histoire mêlant le romantisme naïf à la violence la plus crue. Puis vient Possession en 2002, basé sur l'adaptation d'une nouvelle de A. S. Byatt. Il réalise, en 2003, sa propre adaptation cinématographique de The Shape of things puis The Wicker man en 2006.

Neil LaBute, en qui la critique reconnaît "le premier dramaturge, depuis David Mamet et Sam Sheppard – avec Edward Albee -, qui parvient à mêler sympathie et férocité, pathos et pouvoir", a rapidement acquis une solide réputation qui le place parmi les plus grands. Avec intelligence et humour, Neil LaBute n'a pas son pareil pour captiver son public en le confrontant violemment à lui-même. Interrogeant la morale, dénonçant toutes les supercheries de la société contemporaine américaine, l'auteur s'en prend au stéréotype même des relations humaines : l'image du couple mis à nu se révèle fragilisée par les multiples perfidies qui le guettent. Trahison, mensonge, manipulation…Que l'on partage ou non le point de vue de Neil LaBute sur les relations entre hommes et femmes ou, par exemple, sur la nature de l'art, ses œuvres corrosives ne laissent personne indifférent. Et ses pièces, par leur impact dévastateur, présentent l'ultime avantage de secouer les plu
s intimes convictions de chacun.


Contact Presse:
Théâtre de Poche
Anouchka Vilain
3226472726
presse@poche.be
www.poche.be

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Salomé d’Oscar Wilde au Théâtre du NOrd Ouest dès le 1er juin 2009

Oscar Wilde n'a écrit qu'une seule pièce en français, ce fut SALOME. Ce n'est pas un hasard s'il choisit la langue de Molière pour écrire sa seule tragédie.

Vous pourrez découvrir cette pépite de l'auteur au Théâtre du Nord Ouest à partir du 2 juin 2009, Paris.

Tout les dates sont disponibles à l'adresse du Théâtre

Le metteur en scène, Olivier BRUAUX fut le redécouvreur de l'unique tragédie de Molière, Dom Garcie de NAvarre qu'il mit en scène en 2008-2009 au théâtre du NOrd Ouest. Il prépare actuellement un Macbeth au Théâtre des Lilas des gardes chasse pour le 6 novembre 2009


Contact Presse:
theatredunordouest.com
Olivier BRUAUX
0688772477
obruaux@free.fr

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ALICE BISMUT BIENTOT AU FESTIVAL D’AVIGNON DANS SON ONE WOMAN SHOW : CULCHA SPLACH

Vous l'aviez peut-être vu ou découverte dans Putes ou Soumises ??? Cette comédie sur les femmes qui avait faire rire et polémiquer bien des spectateurs pendant plus d'un an à Paris.

Alice y jouait des sœurs jumelles; l'une d'elle (rôle principal) aventurière, femme libérée, baba cool roots passionnée de reggae et la célèbre Virginie Lopez, bimbo du sud de la France, qui sera d'ailleurs de retour dans Culcha Splach, pour le plus grand plaisir de tous.

Culcha Splach vous embarquera dans un voyage autour du monde où vous vibrerez et rirez au cours des escales, (Montpellier, Israël, Londres, Guadeloupe, le New York Portoricain, Cuba et Paris), avec des personnages déjantés, à la logique implacable.

Après deux ans de travail en Israël, dans le doublage de dessins animés, la pub et récemment sur sa première mini série télévisée où elle reprend d'ailleurs plusieurs personnages de Culcha Splach, Alice Bismut, revient sur la scène française avec un One Woman Show du tonnerre pour le Festival d'Avignon 2009.

Cette bombe d'énergie, comique, piquante, féminine et légèrement provocatrice vous fera rire et rêver : rien de mieux pour vous changer les idées. Une artiste à ne pas manquer…


Contact Presse:
Culcha Splash Productions

culchasplash@yahoo.com
www.alicebismut.com

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"Bonjour l’Avis!" solo clownesque à tendance satirique

Création et interprétation: Linda Hecquet
Mise en scène et co-écriture: Raymond Peyramaure

Entre clown et théâtre, entre satire et parabole, "Bonjour l'Avis !" nous entraîne dans le délire de Prune, un ptit bout d'femme qui flirte avec la réalité mais pas plus. La réalité, ça fait trop peur! Alors elle nous la montre à l'envers, avec sa logique qui 'détourne' en rond. Dans son monde, les grenouilles ne valent pas mieux que les tortues, et pourtant les carapaces, ça la connaît! Coincée dans la sienne, elle voit des choses qui nous échappent sans qu'on s'en doute, et les doutes aussi ça la connaît! Avec elle, on embarque sur des montagnes russes: on passe de l'angoisse à l'exaltation, de la révolte à la tendresse, de la cruauté à la naïveté…
Elle est décalée, et ça nous recale!

Ce spectacle, pour la première fois à Paris, a rencontré un grand succès en Province. Voici quelques-unes des critiques reçues:

« (…) une satire contemporaine à l'humour grinçant interprétée avec beaucoup de sincérité » (Officiel des Loisirs, 26/04/08)

«(…) prestation de grande qualité, des textes qui font mouche, plein d'humour parfois grinçant, toujours percutant, qui ont beaucoup touché la sensibilité du public. » (La Nouvelle République du Centre-Ouest 05/04/07)

« (…) travaille avec son émotion et bouscule la société » (La Renaissance, 04/04/07)

——–

au THEO THEATRE

du 11 avril au 10 mai 2009
samedi 17h30 & dimanche 19h30

20 rue Théodore Deck 75015 PARIS
(M° Boucicaut/ Convention/ Porte de Versailles)
réservations: 01 45 54 00 16
www.theotheatre.com


Contact Presse:
Compagnie Sang d'Encre
Linda Hecquet
06 17 01 98 09
linda@compagnie-sangdencre.com
www.compagnie-sangdencre.com

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La Fée des Rêves, pour ne plus avoir peur de s’endormir la nuit !

La Fée des Rêves
d'après une idée originale de Cyrille Denante

Spectacle dès 2 ans avec marionnettes et objets poétiques, chansons et sons éclectiques
La nuit vient de tomber. Que se passe-t-il tout là-haut dans le ciel ?
Lucie entre en scène pour apporter à chacun sa part de rêves qu'elle choisit dans sa valise magique, posée sur un nuage… Avec l'aide du public, elle peut alors donner vie aux songes les plus extraordinaires et nous faire découvrir un monde plein de fantaisie et de poésie, un monde où même les éléments du ciel rêvent… Et il s'en passe des choses !

Du 11 mars au 29 avril 2009 – Mercredis, samedis, dimanches à 10h30 et tous les jours des vacances de Pâques
Aktéon Théâtre, 11 rue du Gal Blaise 75011 Paris – www.akteon.fr

Contact Presse : Virginie Beauvais – 06 60 27 42 72 – virginiebeauvais@gmail.com


Contact Presse:
Association AYA
Virginie Beauvais
06 60 27 42 72
virginiebeauvais@gmail.com
www.assoaya.com

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Les hommes viennent de mars et les femmes de vénus

Comédie
le 20/05/2009 à 20h30
PALAIS DE LA MEDITERRANEE
15, Promenade des Anglais
06000 NICE Plus d'infos sur cette salle
Voir le plan de salle

« Les hommes viennent de mars, les femmes de Venus » est le spectacle de Paul Dewandre avec un scénario de John Gray, mis en scène par Thomas Le Douarec. Ce spectacle de renommée internationale traduit en quarante langues, vendu à 40 millions d'exemplaires, est devenu la bible des femmes et des hommes qui cherchent à comprendre le comportement, forcément bizarre, du sexe opposé… ! Avec plus 160000 spectateurs depuis sa création, le spectacle est tous les soirs bondé ! Ce show rabiboche les couples, raccommode les fâchés, rapproche ceux qui n'y comprennent rien ! Dans le public, les femmes éclatent de rire, poussent du coude leurs voisins et les hommes se font des clins d'œil en douce. L'histoire ne dit pas combien Paul Dewandre a sauvé de couples avec sa méthode. Deux conseils pour une efficacité optimale : y assister en couple et prendre des notes… !

Tarif : 39 euros (frais de locations inclus)

Locations : Points de vente habituels

Contacts presse :
Sud concerts – Sophie Chavane : 04 91 80 60 45 – sophie.chavane@sudconcerts.net
Le Cri de la marmotte – Corinne Assyag : 04 97 25 81 36 – presse@lecridelamarmotte.com


Contact Presse:
Le Cri de La Marmotte

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Ils ont aimé et ils le disent

Pilate

de Jean-Yves Picq

Mise en scène de Michel Béatrix

Plus qu'une semaine !

La première quinzaine des représentations étant passée, un premier bilan peut être dressé. Le public a aimé et le fait savoir.

Extraits du livre d'or
Un texte fort bien porté… proclamé, riche de variétés et de nuances… Une présence féminine indispensable… Un lieu bien exploité où la voix chantante ou parlé prend toute sa dimension…

Magnifique pièce d'une redoutable intensité que les chants superbes de Natasha entrecoupaient de repos.

Très intense. Et didactique en plus. Le lien entre la langue hébraïque et le tétragramme est décrit avec autant de précision que de curiosité.

Pilate en beau légionnaire faisant la guerre des mots pour défendre la raison. Des dialogues, monologues impressionnants justement interprétés. Bravo, bravo, bravo.

Magnifique, extraordinaire, bouleversant. Un des plus beaux spectacles que je n'ai jamais vu. Quelle émotion !

Un texte qui contient des beautés et une interprétation magistrale !

Bravo ! pour les chants, la mise en scène et… le merveilleux phrasé des acteurs.

Merci pour ce beau moment intense. Cette relecture de l'épisode Pilate.

Propos sur Pilate, par Christian-Yves Pratoussy
Le lieu incite au recueillement mais le public, un tant soit peu informé, sait que la séance à laquelle il va assister n'est pas ordinaire : rien moins que la dernière audition de Ponce Pilate, celui qui a livré le Christ. Si son intervention n'avait eu lieu, le cours des choses aurait été autre. Il avait le choix entre Barrabas et Jésus, il a fait le choix qui fera l'histoire. A certains égards, notre hypothèse est iconoclaste, mais elle est modestement placée sous l'influence de Jean-Yves Picq, qui se livre à une conjecture peu commune sur l'origine du Christ, et, mieux, sur le sens même de sa place et de son rôle en Palestine, il y a deux millénaires. Mieux que tous les rabbins de Jérusalem, c'est Pilate qui aurait décrypté un secret fameux, secret dont Michel Béatrix, dans le rôle-titre, nous fait une admirable leçon. Son interlocuteur sur scène est le si fragile et le pourtant si puissant Hervé Tharel, interprétant un jeune chrétien, qui sera le dernier juge de Pilate. Et les magnifiques chants de Natasha Bezriche ne parviennent pas à faire taire l'effroi du destin, à l'exception du dernier qui nous accompagne longtemps après la fin du spectacle (après la sortie du tribunal ?), et qui nous console de notre condition humaine.
Dans une scène essentielle, Michel Béatrix pratique avec brio la cabale : sur un rideau blanc en fond de scène, est reproduit un texte en hébreu que Pilate va déchiffrer au sens premier du terme. Pilate se révèle être un professeur de grammaire captivant, mais il n'aura pas pour autant le dernier mot. Il prend une position dominante de maître d'école devant ce rideau blanc pédagogique où les lettres YHWH sont nécessairement en bonne place. Pilate maîtrise le sens terrestre et vertical des événements, mais le sens horizontal et céleste ne lui appartient pas.
En fin de compte, cette pièce contient à elle seule toute la problématique du théâtre, où le metteur en scène va remplir les blancs du texte, en occupant le texte, en occupant la scène. A ce dernier égard, l'usage que fait Michel Béatrix d'un miroir est emblématique. En effet, selon la place qu'occupe le spectateur, Pilate n'est pas toujours visible car dissimulé dans une « niche » (nous sommes dans une crypte et cet endroit est à même de recevoir une dépouille : Pilate y repose déjà, en homme souffrant). Et c'est grâce à un miroir qu'il reste visible. Ce miroir se révèle indispensable à la vision du spectacle, et devient une de ces voyelles si indispensables aux consommes de l'alphabet hébreu sans lesquelles elles ne vivent pas. Le choix de la voyelle est celui de l'individu, alors que la consomme est d'essence divine. Dans ce reflet, Michel Béatrix nous donne à voir l'homme Pilate, et l'histoire s'inverse dans un vertige fascinant : Ecce homo.

La pièce
Véritable polar spirituel, politique et linguistique, mystère et suspens sont au programme dans ce dialogue entre Ponce Pilate à la fin de sa vie et un jeune homme qui ne comprend pas comment l'ancien préfet de Judée a permis la mort du Christ. « Les langues sont les maîtresses des âmes » écrit Jean-Yves Picq : l'étude des Ecritures, de la Thora, à travers le fonctionnement de l'Hébreu, apporte peut-être la réponse…
A noter la présence de Natasha Bezriche qui accompagne les comédiens de son chant a capella.

Texte de Jean-Yves Picq
Mise en scène : Michel Béatrix

Pilate : Michel Béatrix
Le jeune homme : Hervé Tharel
La femme : Natasha Bezriche

Jusqu'au 29 mars
Les mardi, jeudi, vendredi et samedi à 20h30 – Le mercredi à 19h – Le dimanche à 16h
Relâche exceptionnelle le samedi 21 mars

Eglise Saint-Joseph des Brotteaux – 99, rue Crillon – 69006 Lyon
Métro A, arrêt Masséna

Tarifs : 20€, 15€ (seniors, étudiants et adhérents FNAC) et 10€ (scolaires, chômeurs, professionnels du spectacle et groupes – à partir de 10 personnes et sur réservation)
Locations : FNAC et Ticketnet
Renseignements et réservations : 06 15 58 06 72


Contact Presse:
Compagnie Michel Béatrix
Marion de Saint Vaast

desaintvaast.marion@neuf.fr

Communiqué envoyé le 03/19/2009 07:40:35 PM via le site Categorynet.com dans la rubrique Théâtre

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Reprise : Les Monologues voilés

Reprise du 31 mars au 11 avril 2009 à 20h30

Textes: Adelheid Roosen
Mise en scène : Adelheid Roosen assistée par Isabelle Wéry
Avec Jamila Drissi, Morgiane El Boubsi, Hoonaz Ghojallu

Musique et chants: Hassiba Halabi
Lumières: Geldof, Verhaart & Den Ottolander
Scénographie: Adelheid Roosen
Costumes: Alain Wathieu
Traduction:Anne Vanderschueren
Version scénique: Isabelle Wéry
Dramaturgie: Dirkje Houtman
Travail du mouvement: Jamila Schoere
Décor: Adelheid Roosen
Vidéo: Mijke De Jong & Titus Tiel Groenestege
Recherches: Adelheid Roosen & Liesbeth Maas

Une production du Théâtre de Poche. Producteur original Bos Theaterproducties / Amsterdam
Production: Mieke Baars / Female Economy Foundation www.femaleeconomy.nl

Réservation: 02/469.17.27 ou reservation@poche.be

Les Monologues voilés ont rencontré un succès phénoménal lors de la création en français au Théâtre de poche en janvier 2008. Repris en mai, et en tournée en Belgique francophone, le spectacle a été joué à guichet fermé et le même succès se profile déjà pour cette reprise…

Les Monologues voilés nous proposent 12 monologues d'une exceptionnelle intensité, drôles, poétiques, émouvants, qui nous offrent le rare privilège d'entrer dans l'intimité de femmes musulmanes, sans fausse pudibonderie ni voyeurisme.

Entre oppression et émancipation, entre silence et révolte, entre indépendance et emprise culturelle, mais surtout avec humour, ces monologues nous proposent un regard neuf sur la "femme musulmane" un regard désencombré de clichés poussiéreux, de préjugés ignorants.

Les Monologues voilés ont été salués par la critique et le public. Récemment, Le Soir, dans un article relatant les dix événements qui ont marqués 2008 sur la scène, qualifiait le spectacle de véritable "blockbuster" ajoutant plus loin "ces Monologues cassent mieux les a priori que n'importe quel reportage télévisé". Le spectacle s'est également vu décerné le prix de la meilleure pièce de théâtre bruxelloise par les lecteurs de Kiosque.
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Le Théâtre de Poche parraine le Théâtre des Amazoulous (Groupe Taccems) à Kisangani en RDC.


Contact Presse:
Théâtre de Poche de Bruxelles
Anouchka Vilain
02/647.27.26
presse@poche.be
www.poche.be

Communiqué envoyé le 03/18/2009 10:58:17 AM via le site Categorynet.com dans la rubrique Théâtre

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Nouvelle Ecole de Théâtre

Ouverture de l'Ecole au Théâtre des Variétés
parrainée par Roland Giraud

Enseignement des Arts & Métiers du Spectacle
cycle de 2 ans  –  50 élèves  – 10 professeurs

inscriptions du 15 mars au 30 mai
auditions du 6 au 15 juillet
début des cours septembre

En créant une nouvelle école du spectacle qui sera dirigée par Igor de Chaillé et Lenaïc Lebrun, Jean-Manuel Bajen, directeur du théâtre, compte offrir une nouvelle approche dans l'enseignement des Arts de la scène. En plus d'une formation très rigoureuse aux différentes disciplines de l'art dramatique, les apprentis-comédiens recevront un enseignement sur toutes les matières qui composent les Arts et Métiers du spectacle : production, technique, droits de l'artiste, histoire du Théâtre…

Certaine que cette démarche portera ses fruits, l'École produira, à l'issue du cursus le premier spectacle de ces nouveaux comédiens.

• L'École, après des auditions qui auront lieu en juin, accueillera dès septembre, une cinquantaine d'élèves pour un cycle d'études réparti sur  2 ans. Les cours seront assurés par 10 professeurs reconnus, à raison de 18 heures hebdomadaires.

• Les cours auront lieu au sein même du Théâtre des Variétés, dans les 2 salles de spectacle  et les 2 espaces de répétitions récemment aménagés à cet effet. Les élèves  seront ainsi en contact permanent avec le monde professionnel dans le cadre prestigieux d'un des  plus célèbres théâtres parisiens chargé d'âme et d'histoire.

• Roland Giraud, parrain de l'École, assisté d'un jury de professionnels, les accompagnera tout au long de leur formation par ses conseils et les analyses de son expérience.

UNE AUDITION – UNE FORMATION – UNE PROFESSIONNALISATION

17 passage des Variétés 75002 PARIS   Tél : 01 42 21 11 70
www.lecoledesvarietes.com


Contact Presse:
id proscenium l'ecole au théâtre des variétés
igor de Chaillé
06.12.08.61.29
igordechaille@free.fr
www.lecoledesvarietes.com

Communiqué envoyé le 03/16/2009 09:50:36 AM via le site Categorynet.com dans la rubrique Art / Culture

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NOELLE PERNA dans « Mado fait son show » à Monaco

 Vendredi 24 Avril à 21h

Salle du Canton – MONACO

Après le Palais des Glaces, la Cigale, l'Olympia…avec Mado la Niçoise, l'aventure continue pour Noëlle Perna suite à une tournée triomphale dans toute la France (400 000 spectateurs) et plus de 300 000 DVD vendus !

Authentique femme du midi, Mado, star improvisée ne se donne pas en spectacle, elle est un spectacle à elle toute seule.

Cette fois, dans Mado fait son Show elle a même trouvé un "reproducteur" pour son premier "chauve-binz" professionnel, avec costumes, imitations, danses, etc…. !
L'incontrôlable Mado nous présente un "Mesclun" de numéros préparés à sa sauce… Une sauce maison, où toute sa famille, son mari, son fils, son beau-frère… est mise à contribution pour cette grande première !

Mais seront-ils à la hauteur pour le grand soir ? Vous le découvrirez en même temps qu'elle !

Plus d'informations sur www.noelleperna.fr

Renseignements : +377 93 10 12 10 et 04 97 25 81 36

Tarifs : 30€ (+ frais de loc) placement assis non numéroté et 35 € (carré or numéroté en vente uniquement à la Salle du Canton)

Locations : Points de vente habituels et Salle du Canton (Monaco)


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Communiqué envoyé le 03/11/2009 05:11:28 PM via le site Categorynet.com dans la rubrique Théâtre

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